預言：文化在未來的共同記憶

關於文化在未來的共同記憶，至少在一九九零年代以後，許多將會是事件式的、活動式的。記憶的physicality存在沒有洗出來的電子相簿裡。或是，physicality變成一個麻煩的問題：實體的東西因為太短暫(年度的花燈、街道上的卡通造型人物、街頭表演的藝人、保鮮期限三年的歌手、流行歌曲的MV、煙火)，讓記憶沒有地方儲存。Making connections 變得困難。或是說，未來將會有新的方式 to make connections.

對於某個年代，恐怕可能沒有足以「睹物思人」的媒介，也沒有「思古之幽情」可以抒發。

於是，在未來，某些元素缺席的情形下，空間的意義又不一樣了。

國家

雖然這是一個太敏感的問題。

不過，和早年全球化主張國家力量越來越小的論點  (例如Kenichi Ohmae 大前研一) 不同的是，國家會一直在文化不同程度的全球化過程中，有個位置 -- 不論這個位置或角色是清楚的、不清楚的、前進的、或後退的。

論點：博物館的多重起源

博物館的多重起源，是造成博物館今日多重面貌的原因之一。多重起源未必一定導致多重面貌，但是多重起源會強化多重面貌。

據說

以散文文體書寫，不時會來個「據說」一下。很高興這輩子在正事之外，仍偶爾可以和「據說」交朋友。

過去五六年，寫的每一句話都不能據說...

道路

開車在那遠方是山、綠樹合抱的道路上，會以為自己不在台灣。
據說，夏日深夜，常有葬儀社派人在那綠樹合抱的道路盡頭等著飆車族。

一句困難的話

多年前，一個死黨引用一位日本導演 (可能是黑澤明) 的話：直視生命最痛苦處。
It requires a lot of courage to do so.

"Beer without alcohol"

一個說德語的人，看了那部影片的感覺是
"It's like beer without alcohol."
讚吧?

叫好和叫座的展覽

命題一：叫座的展覽都是外製的。
命題二：叫好又叫座的展覽都是外製的。

還好，命題一和命題二不會導致命題三：叫好的展覽都是外製的。--- 不然就完了!

哪個大展不是外製的?

請問各位看官：過去五年來，台灣博物館的哪個叫好又叫座的大展不是外製的? -- 除了預算宇宙無敵多的故宮博物院、北美館的雙年展? 這顯然是台灣的博物館文化危機。

外製，我是說展品來自外國(包括中國)、且大多是packaged exhibitions

幾年前曾經想過這個問題。有點麻煩的是：不寫長篇大論的話，人家會誤以為這是牢騷。