「南京強暴」

A translator defended himself/herself: 把Rape of Nanjing (i.e.Nanjing Incident，南京大屠殺) 譯成「南京強暴」，是風格問題。

試問：風格這麼便宜嗎?

哀愁只能淡淡的

賣座大好的電影，哀愁和憂傷，都只能淡淡的。

Exit Z1 to Z10: Taipei Main Station

場景：捷運台北車站Z1至Z10出口的地下街
時間：周間早上七點半或是下午六點
男主角和女主角：俊男和美女
導演：不拘
人物：百姓
注意：場景不能變換(例如換成鏡頭拉得很遠的風景)，攤位不能改(例如不能改成旁邊的誠品地下街)，垃圾不能掃，燈光要忠實，人口密度也要忠實

如果在以上的條件下，拍出動人的電影(--而不是紀錄片)，那麼Wim Wenders一定會很感動...

博物館實務與理論的研究：and everything in between

關於博物館實務與理論的研究以及任何介於這兩者之間的研究，就讓我們稱它作博物館學好了。

但是，請注意：研究博物館並沒有固定的取向，並沒有固定的研究方法（例如像人類學一定要蹲田野，像歷史學一定要找史料，像社會學要以不同屬性的團體分，像哲學要窮究事物與人性的本源）。

這正是我遲疑博物館學到底是否存在之處。

這樣的遲疑並不重要。
這樣的屬性一定重要。

展覽開放拍照的問題

日前在台大總圖看了來自日本東京大學的展覽，名喚"ANTHROPOMETRIA" http://www.museums.ntu.edu.tw/mobilemuseum.jsp

這個展覽有日本人一貫的精緻，展品取材多元(源)，賞心悅目。我左看右看，看到"Do not touch"的標示，但是確定沒有看到任何禁止攝影的標示之後，我開始照。大概一分鐘不到，一位年輕小姐跑著衝向我生氣地說：「我們展覽不能拍照。」

莫名其妙的我說，「展場有寫嗎?」(她那個態度，好像我犯了非常滔天的大罪。)
生氣的小姐說；「我們圖書館本來就不能拍照。」( "本來" 二字有重音。)
正氣凜然的我說：「那你們要寫一下啊。」(隨即離開。)

多年前，我也曾像這位小姐一樣，看到有人在展場拍照，立即血壓升高，憤慨地上前阻止。

客觀來說，多年後的今天，情形已經有顯著的改變：頂尖博物館(如紐約的現代美術館)展場對於拍照的規定已經寬鬆許多，整個空間和館藏展品只要不用閃光燈(flash 傷害展品)，任你拍(包括錄影)。

其一，圖像的傳播，搭載在普及迅速的資訊傳播工具上，有非常好的教育效果。
其二，教育機構所辦的展覽，更有傳播展覽的功能與責任。

ㄧ個好的展覽，用視覺媒材呈現在網路上，在無遠弗屆的某次元中分享大眾，其傳遞的效果非常的大。我實在不明白，在資訊如此普及發達的台灣，是怎麼樣的mentality，還在害怕別人拍展品?

博物館倫理的（不）重要性

博物館倫理的不重要性：本地博物館發展歷史有限，博物館專業倫理對業界尚是一個模糊的概念與名詞。

博物館倫理的重要性：本地博物館發展歷史有限，需要積極建構一個準則與規範，甚至是由上而下的方式，讓這樣的規範在短時間內形成倫理準則。

邁向第三世界的發展型態

從經濟發展的貧富差距擴大來看，我們台灣正朝著第三世界的發展模式邁進。從博物館展演有關的文化發展上來看，也有些許向第三世界邁進的痕跡。

以上，絕對不是危言聳聽啊！

鎮館之寶：海關博物館

海關博物館鎮館之寶來自何處?-- 來自緝私物品之ㄧ( With a bit sense of humour, you would have guessed so.)

鎮館之寶是魚骨雕出來的寶塔(pagoda)，比人還高，精雕細琢的那一種。Definitely a museum piece.

企圖闖關的人，通關的時候，謊報那是塑膠材料的藝品，而且只報了三百美元。

大美女對評審團說：請相信我，我是醜八怪。